posted by NEGIZO at 18:22

The DAVE BRUBECK QUARTET。若提到代表曲，不用多說就會讓人想到『Take Five』。即使是不懂JAZZ的人聽了之後也能立刻知道這個旋律。武田?品的廣告中也使用了這個曲子，對了，就是這一首。
『Take Five』有雙重的意義，好像是「休息5分鐘」和「5個拍子」的意思。在JAZZ中有「5個拍子」似乎是非常稀有的。這是1959年錄音的重新混音(remastered)版本，由Teo Macero製作，使用Marty101來欣賞。
事實上，這個專輯<Time Out>裡所有的曲目都採用了一些奇怪的拍子，這是一個連一般較為前衛的樂團(Progressive Band)也會感到吃驚的開端。第1首曲子『Blue Rondo A La Turk』就是採用了稀有的9/8拍為基底。曲中又變成一般的4拍...，聽起來很痛快。有如小動物般地緩緩移動的Dave Brubeck Quartet所彈奏的鋼琴令人非常愉悅。Marty好像表現出了鋼琴的品牌商標一樣，生動地傳達了這些聲音。(如果是職業的鋼琴家就會知道廠牌名稱吧)。『Take Five』也是相同的，特別是Paul Desmond的中音薩克斯風(Alt Sax)所釋放出來的空氣(氣息)就好像是直接覆蓋住耹聽者的臉鼻一般的錯覺。
實不相瞞，這個專輯記憶中我只聽過3次。不是我自誇。所有的曲子都很動聽，又有躍動感，沒有想到會是這樣地真實。Marty101真是太嚇人了，建議您只要買便宜的進口版CD就可以了。

posted by NEGIZO at 21:52

1950年代所組成的紐奧良Neville Brothers樂團。與Linda Ronstadt的二重唱或是日產的廣告中使用的『Ave Maria』等等，以及以個人歌手身分活躍的Aaron Neville，在1993年的作品就是<The Grand Tour>。
他的音樂根源是福音書(gospel)，除此之外，他的傑作還包含了Bob Dylan或是Chuck Berry、Philadelphia Soul在內。他的賣點就是獨特的「約德爾腔調」，但是不可以把它當成真正的約德爾調。他的聲音溫柔帶著憂鬱，是一種獨一無二歌聲。不論是女性或男性聽了都會覺得「太棒了」的約德爾調。身兼製作人和工程師的Steve Lindsey也製作了Fish Bone或Alice Cooper的音樂，以最棒的錄音技巧，成功地將Aaron的魅力毫無保留地表現出來。
中拍的第1首曲子『Don’t Take Away My Heaven』就令人窒息，與Marty101是最強的組合。Aaron的聲音從頭到尾都是清澈的，各樂器的細節都被放大而輕柔地撫摸著耳膜。The Stylistics中著名的抒情曲『Betcha By Golly Wow』的主打曲可說是已經超越了原創曲。
實際上，這次因為很多因素讓我沒有使用CD，而是以AAC格式的192Kbps放在iPod裡聆聽。也就是音質劣於CD的壓縮檔案。正因為如此，因此更能看出錄音的品質有多麼優秀。而且，在夜晚裡聽就顯得特別鬱鬱寡歡，早上在床上迷迷糊糊時會讓心情爽快一點。只要一瞬間也好，使用Marty來感受他的聲音讓心靈瞬間淨化的功能。
Aaron Neville是1941年出生的，他已經65歲了！從不一樣的意義上來看也真的是令人忍不住讚嘆。

posted by NEGIZO at 11:22

音樂家廣石先生在Marty101的官方網站中的「評論」頁面上，所寫的評論就是針對Chet Baker。由井社長似乎也非常喜歡Chet Baker。
1929年在奧克拉荷馬出生的Baker小時候收到喇叭，並在技巧上有顯著的進步。之後移居到洛杉磯時得到機會，受到偉大的Charles Parker的認可進入演藝界。接著自行組成了一個沒有鋼琴的樂團，在當時是個特例，被稱為「West Corst Jazz」並引起了話題。而在這個樂團解散之後，單飛的Baker找到的目標就是「唱歌」，而且在男性?女性?同性戀者之間受到了熱烈的歡迎。他的歌聲不容易分辨是男是女，散發出了不同次元的魅力。
1954年發表的<Chet Baker Sings>第一次收錄了他的歌聲，又被稱為傳說中的專輯。若是使用Marty101來鑑賞，在寬廣的錄音室中一邊忍受著孤獨，又帶點神經質地唱著歌的Baker的身影，好像又重現在我那又髒又小的家中了。他的歌聲和小喇叭，就好像優質的白酒，透明、溫柔地傳達至體內，只留下一絲絲的苦味。由於使用的樂器數量太少，因此Baker的歌聲便如浮雕般地，好像畏懼著什麼似的。巴西的Joao Gilbert引用了Baker的歌聲，成為「巴莎諾瓦」這種自言自語般的獨特唱腔的重要的啟示。因此，Baker才是創造了巴莎諾瓦的人。
之後，Baker就和很多的天才音樂家一樣沉溺於迷幻藥之中，因為打架失去了所有的牙齒，淪落為加油站的加油員，甚至墮落到必須接受生活保護的程度。到了70年代才又返回演藝圈，1988年在阿姆斯特丹因為不明原因墜落而死亡。在現代可以聆聽他的歌聲的這份喜悅，讓我們好好地吟味吧！可能的話，務必要使用Marty101來鑑賞。
這次所欣賞的是CD，以及他死亡的2年前所記錄的現場DVD。

posted by NEGIZO at 20:11

不管是哪一個世代一定都有被稱為名作的音樂出現吧，但是穿越世代的「名唱片」卻不多見。這張<Dark Side of The Moon (73)>可以說是這些少數作品之一。
美國國內最受到信賴的(據說)音樂雜誌「Billboard」的專輯排行榜前200名?，大約連續26年都出現在排行榜中的記錄，持久不退，當時在日本受到無比喜愛的偉大偶像天地真理的專輯，得到的第一名地位也被搶奪而去，這件事到現在都還會被提起(不知道天地真理的年輕人可以問問自己的父母或是40歲以上的人士)。
平克佛洛伊德樂團的演奏與製作是由和Yes、King Crimson、Emerson Lake &Palmer並駕齊驅的「前衛搖滾」樂團的領袖Pink Floyd負責。所謂「前衛搖滾」就是比當時的搖滾音樂更為發展，融入古典音樂的方法或演奏與思想的「前進式」龐克類別的總稱。有一種?法說這個分類是日本獨有的稱呼。不管如何，Pink Floyd在製作完成這個專輯之後，就被視為一個傳說，並進一?成為「大師」。之後的專輯都非常暢銷，演唱會也都是立即搶售一空。
在Abby Road錄音室中所錄製的此專輯是由在80年代以自組樂團聞名的Alan Parsons擔任工程師，混音指導(Mixing Supervisor)則是由活躍於The Pretenders或Elton John的製作的Chris Thomas擔任。<The Dark Side Of The Moon>這個標題具有深遠的意義。幕後人員恍惚時的笑聲或舊式音域等音效，在當時仍被視為珍貴的合成器(synthesizer)被大大地利用在製作當中，真的是狂妄世界的延展擴大。這次，我們使用Marty101來鑑賞於2003年重新混音的SACD和CD的混合唱片。
從心臟的鼓動開始，慢慢淡入地導入，左右移動的聲音，濕潤的音感，突如其來出現在眼前的笑聲，?人女性歌手的閃亮有力的歌聲，以手工貼膠帶所編輯而成的音域效果的輕快感，次中音薩克斯風(tenor-sax)的引導帶來小小的震動，然後心臟的鼓動音再慢慢淡出。雖然是從小學時代就開始聽的專輯，但還是會很清楚地知道新的聲音在繼續擴展。雖然低音稍嫌不足，但Roger Waters的呻吟與David Gilmour的吉他卻顯得特別優雅。Rick Wright的鍵盤則增加了存在感，Nick Mason的打擊樂器則有更緊湊的表現。其中，成為全球樂迷話題的『The Great Gig in the Sky』這首曲目中(3:32付近)著名的「if you can hear this little whisper, you're dying：當你聽得到這個耳語時，你正在走向死亡了」這種恐怖的歌詞很鮮明地迴響，讓人毛骨悚然。
搖滾、流行歌曲、黑色、黑暗又有戲劇效果的這張專輯具備有各式各樣的創新設計，因此成為了名流歷史的名唱片。自發行以來即使經過了33年，現在還是有人在聆聽。

posted by NEGIZO at 13:51